OTRAS FOTITOS DEL PAÍS IMAGINARIO

Escribe: Harold Alva

.

.

Cuando el poeta Maurizio Medo me afirma que sí podíamos reunir en Lima a los más talentosos poetas jóvenes de Latinoamérica, yo no dudé en comprometerme a editar con Zignos una colección homónima de poemarios que lanzaríamos durante el festival. Con dicho lanzamiento nuestro Festival sería distinto al resto de encuentros de poetas realizados en Latinoamérica. Fue entonces que empecé a tocar puertas buscando alguna institución que logre financiar en parte los libros seleccionados, después de algunas semanas una institución nos ofreció su apoyo.
.
Los poetas que vendrían al Festival serían: Héctor Hernández Montecinos, de Chile, de quien he tenido el privilegio de editar dos libros recopilatorios de su monumental obra (Putamadre, 2005 / Segunda Mano, 2007); el uruguayo José Manuel Barrios a quien conocí gracias a Héctor y Maurizio, quien me sorprendió con Democracia, un libro escrito con todo el vigor y el riesgo de sus veinticuatro años, una obra por la que no dudé ni un segundo en presentarla aquí en Perú; Alan Mills, de Guatemala, de quien había leído poemas de su Testamento Futuro, el mismo que publicaba la revista Rusticatio, sobre quien en el Poquita fe, Jorge Solís Arenazas comentaba que había viajado a España, y que por eso su ausencia en Santiago, el mismo poeta guatemalteco a quien mi ex compañero de la universidad, el dinámico Diego Palmath, había presentado en Zaragoza; el ecuatoriano Ernesto Carrión, que acababa de ganar el Premio Ciudad de Medellín en Colombia, y quien para esta colección nos confió Demonia Factory, el libro con el que había obtenido dicho galardón, a Ernesto lo había conocido un año antes, su Carnivale fue una lectura que me acompañó algunos meses; otra voz que a último minuto abordó el avión a Lima, fue la carismática poeta argentina Amalia Gieschen, Amalia también formó parte de la experiencia de Rusticatio, activa periodista de varias revistas argentinas, no dudó en compartirnos sus poemas. Venían 5 poetas, 5 poderosos representantes de esta nueva sensibilidad latinoamericana, y con ellos el libro Litane del mexicano Alejandro Tarrab, quien por la distancia, estaba en Madrid, no podría estar físicamente en Lima; y con ellos nuestros jóvenes poetas no sólo de esta Lima de edificios medianos.
.
En Mayo ya teníamos los siete libros que lanzaríamos en el Festival, iniciamos entonces con el proceso de pre prensa, y en eso estábamos, coordinando con Maurizio todos los detalles, Florcita sobre el diseño, los poetas en el MSN con quienes planeábamos los recitales y los brindis; cuando treinta días antes, me llega un correo electrónico de la institución que me había ofrecido su apoyo, diciéndome que no tenían presupuesto y que por lo tanto ya no había financiamiento.
.
Oscuridad total.
.
Héctor Hernández ya estaba en Lima, los poetas, la mayoría, ya habían gestionado sus pasajes, los libros y el festival ya estaban anunciados, no había marcha atrás, sin libros, nuestro festival realmente sí sería imaginario, y yo soy un hombre de palabra, y les había dado mi palabra a los poetas, a Maurizio por quien guardo el mayor de los respetos, y yo no soy alguien que retrocede, yo no soy de aquellos que le temen a los muros. A mi me gusta pasar y escupirle con cachita quienes me siembran las piedras. Con todo el riesgo que significa apostar por siete libros, busqué a verdaderos amigos para que me faciliten la edición de País Imaginario, gracias a ellos, gracias a su confianza en mi palabra, logré editar ya no los 500 libros deseados, pero sí 200 ejemplares por título.
.
Contra las ilusiones de los pesimistas, logramos realizar el País Imaginario, mi costo: estar sobre la imprenta para no fallar con las presentaciones, fue la primera vez que edité siete libros en 10 días, y créanme que no fue fácil. Si Florcita y Manuel Fajardo, mi amigo del taller, no habrían estado allí, jamás se habría publicado esta colección. Si bien me habría gustado estar después de cada presentación con los poetas y brindar con esas copas que planeamos en el MSN, el hecho que esa ausencia me haya permitido editarlos hace que ahora más que nunca, desee que los poetas de este país conozcan esta sensibilidad, este nivel de escrituras que confirma que hay una Latinoamérica que intenta articular un discurso para curar de una vez por todas sus fracturas.
.
Hace unas horas que recogí del almacén de Willy del Pozo (editor y hermano de hace muchos años) los ejemplares del País Imaginario, créanme que ha sido formidable tener entre mis manos estos libros, a los que deseen conocer a estos poetas, pueden visitar desde el día miércoles 16 de enero las librerías Crisol (Óvalo Gutiérrez), El Virrey (de Miguel Dasso), Época (Pardo y Óvalo Gutierrez) y Commentarios (Cuadra 1 del Jr. Ica, Cercado), allí estará esta colección que pese a que nuestro festival tuvo la prensa que un evento de esta magnitud merece, después de realizado ganó el cobarde silencio de quienes se computan pontífices de nuestras trincheras culturales (porque en eso se ha convertido nuestra cultura, en una ridícula trinchera).
.
País Imaginario reunió a poetas, a hombres honestos, a hermanos que por azares del destino nacieron uno a miles de kilómetros del otro; sin embargo después del festival, no faltaron los cuchillos que pretendieron darle sombra a esto que con sumo esfuerzo realizamos los que creemos en la poesía y en su poder de integración, los que no esperamos nada de ella, los que damos todo por ella, sin embargo, desgraciadamente no faltaron los payasos que pretendieron quebrar la unión de hombres que escriben con el sólo ánimo de trasmitir el grito de esta América que sangra. Y hubo uno que alcanzó el nivel de mierdita que con todo el desparpajo del mundo después de arrastrarse como gusano, redactó un documento con el que pretendió poner en contra a los poetas de País Imaginario, desautorizado por ellos, que son los únicos que importan, intentó descontextualizar sus correos personales, un mediocre escritorzuelo a quien no menciono porque estoy convencido que se muere por ser noticia.
.
Dejo con ustedes algunas fotos, registro real de lo que fue PAÍS IMAGINARIO.

.

.

Los poetas Héctor Hernández Montecinos, Willy Gómez y Maurizio Medo, horas antes de la primera fecha del País Imaginario.

.

Los poetas Ernesto Carrión, Maurizio Medo y José Manuel Barrios.
.

Después de la primera noche del festival, en el Bar Don Lucho. Flor Béjar, Harold Alva, Maurizio Medo, Paúl Guillén.

.

El joven narrador César Sánchez Torrealva con los poetas Rodolfo Ybarra, Luis Fernando Chueca y Mendizabal.

.

El poeta ecuatoriano Ernesto Carrión en el Superba.

.

Maurizio Medo, Amalia Gieschen y Alan Mills.

.

El poeta Héctor Hernández Montecinos.

.

En Barranco, Ernesto Carrión, Amalia Gieschen y Jorge Hurtado.

.

Amalia Gieschen y Al an Mills, en recital en Antares.

.

Amalia Gieschen, José Manuel Barrios y Flor Béjar, en el taxi, rumbo al Yacana, a la clausura de País Imaginario.
.

En el micrófono: Jorge Hurtado, con José Bardales y Harold Alva.

.

Alan Mills con Maurizio Medo, enseñando el Síncopes, atrás, la poeta Denisse Vega Farfán y José Cabrera Alva.

.

Tres imaginarios, los poetas Alan Mills, José Manuel Barrios y Héctor Hernández Montecinos.

.

La poeta Amalia Gieschen con el poeta Alan Mills. Atrás el poeta chimbotano Cristhian Ahumada y la poeta Andrea Cabel.

.

En Don Lucho, los poetas José Pancorvo, Manuel Fernández, Willy Gómez, Maurizio Medo al fondo, de pie, Amalia Gieschen, Jorge Hurtado y José Manuel Barrios.
.

Ernesto Carrión, Amalia Gieschen, José Manuel Barrios, Alan Mills, atrás: Maurizio Medo.
.

.

Fotos: cortesía de las poetas Amalia Gieschen y Vanessa Martínez.

Fotos del Festival (algunas, aún no todas)

Lunes 26 de agosto, Casona de la Universidad Nacional Mayor de San marcos
.

Kenneth O´Brian, Harold Alva.
.

Willy Gómez Migliaro, cerrando el primer día de recitales en la histórica Casona.
.

Miguel Ángel Zapata, preparando el vino en el ya tradicional Bar Don Lucho en Quilca.
.


En otro escenario, en el Superba, no podíamos dejar de asistir al Superba, José Manuel Barrios atento ante plática de Ernesto Carrión.
.

José Manuel Barrios, Héctor Hernández Montecinos y Maurizio Medo (preguntándose ¿estará en trance Héctor?).
.
.

Martes 27 de agosto, Casona de la Universidad Mayor de San Marcos
.

Lo mejor que tuvo el festival: su público: adelante, el poeta Gonzalo Málaga, Alan Mills, Denisse Vega Farfán, entre otros.
.
El poeta chimbotano Ricardo Ayllón en el púlpito, estrenándose de moderador, Harold Alva, leyendo, el poeta Luis Espejo y el brazo de José Bardales.
. La poeta chimbotana Denisse Vega Farfán con los poetas Renato Pita, Diego Lazarte, el trujillano César Castillo y Percy Ramírez.
.

Extraordinaria perfomance de José Manuel Barrios. Muchos están asustados hasta ahora.
. Con una de las tantas máscaras de su representación.
.
Antes de emitir el sagrado grito, definitivamente esa perfo quedó registrada para siempre en la memoria de quienes fueron sus cómplices esa noche.
.

.
Miércoles, 29 de agosto ¿azueto?
.

.

En casa de la poeta Vanessa Martínez: el trujillano Jorge Hurtado, Ernesto Carrión, Vanessa, Héctor Hernández Montecinos, José Manuel Barrios, Alan Mills y Amalia Gieschen.

.

.

Jueves 30 de agosto, Antares Artes y Letras.
.

.

Presentación de DEMONIA FACTORY de Ernesto Carrión, Harold Alva, Maurizio Medo, Ernesto Carrión, y en el micrófono Héctor Hernández Montecinos.
.
Harold Alva, Ernesto Carrión y Héctor Hernández Montecinos.
.

.

Viernes 31 de agosto, Yacana:

.

Giancarlo Huapaya, Harold Alva, Ricardo Ayllón, Jhonny Barbieri, Mesías Evangelista, José Cabrera Alva y Manuel Fernández.
.

Presentación del libro CIELO RASO de José Bardales, y ÓXIDO de Jorge Hurtado. En el micrófono: Jorge Hurtado.

.

Poeta José Manuel Barrios, leyendo un poema del libro SÍNCOPES de Alan Mills.

.

Harold Alva (esa noche la hice de moderador), José Manuel Barrios, Héctor Hernández Montecinos, Amalia Gieschen y Alan Mills. Los imaginarios en vez de leer sus propios textos hicieron una lectura imaginaria: Alan leyó poemas de Héctor, Héctor leyó a José Manuel y José Manuel a Alan.

.

Presentación de MANICOMIO, de Maurizio Medo. Harold Alva (de nuevo), Héctor Hernández Montecinos (de nuevo también), Alan Mills, Maurizio Medo y Paul Guillén.
.

Maurizio Medo cerrando el festival, con intensa lectura.
.
.

Fotos: cortesía de Vanessa Martínez.

HOY SE CLAUSURA EL PRIMER FESTIVAL INTERNACIONAL DE POESÍA PAÍS IMAGINARIO Y MAÑANA EMPIEZA EL I FESTIVAL DE POESÍA CIELO ABIERTO EN BARRANCA

.
.

Hoy culmina en el Yacana el Primer Festival Internacional de Poesía País Imaginario, esta noche lanzamos los libros de Maurizio Medo y de Jorge Hurtado, ambos de la colección homónima de este festival, habrá posteriormente una mesa donde se hablará sobre la poesía latinoamericana de hoy, previos recitales de poesía. José Manuel Barrios (Uruguay), Amalia Gieschen (Argentina), Alan Mills (Guatemala) y Héctor Hernández Montecinos (Chile), nos ofrecerán otra vez lo mejor de su poesía. Ernesto Carrión (Ecuador) en este momento está retornando a Guayaquil después de 4 días de intensas lecturas y presentaciones. Anoche terminamos en Antares a las 11 de la noche, creo que nunca había durado tanto un recital, y sobre todo el público, creo que nunca hubo un público tan concentrado en los que escuchaba. Pero hoy termina el festival, hoy es la clausura, sin embargo, por esas razones que solo nos da la poesia, no todo terminará tan pronto; en Barranca, al norte de Lima, un grupo entusiasta de jóvenes poetas liderados por Jhon López, quizá el poeta joven más dinámico que conozco, inaugura mañana su propio festival, El Festival CIELO ABIERTO, adonde estaré viajando con los poetas que vinieron para el PAIS IMAGINARIO, ya con Jhon habíamos coordinado sobre esto, y para allá partimos mañana con muchas exectativas.

.

Mucha suerte a CIELO ABIERTO. Los que estamos involucrados sin malicia en esto aplaudimos estas iniciativas y las apoyamos, porque se trata de eso, de darnos la mano entre poetas, no de murmurar por lo bajo intentando sembrar cizaña, los amigos estamos más allá de esos disparos torpes, Zignos apoya este festival y parte mañana con su ejército a departir en esa hermosa tierra del norte de este Perú que tanto necesita de sus poetas.

.

Responden los Imaginarios

.

Pregunta: Amalia Gieschen

.
.

1.-¿Qué relación encuentran entre la realidad y la poesía y cómo te llevas con eso?

.

2.-¿Podrías analizar brevemente lo que ocurre en tu país con respecto al arte y relacionarlo con la realidad político/social?

.

3.-¿Qué expectativas tienes para el Primer Festival de Poesía País Imaginario?

.
.
.

.
RESPONDE, JORGE HURTADO (PERÚ):
.

1.La realidad es una cárcel imposible, como el lenguaje. Lo importante no es aprehenderla ni decodificarla, sino percatarnos cómo funciona ese mecanismo donde cada uno de nosotros inventará su posibilidad vital. Esta posibilidad no necesariamente es la afirmación de la vida, en su concepto más simple, sino esa posibilidad que necesitamos para seguir respirando, así sea en la semi asfixia. Siempre hemos buscado trastocar la realidad, destruirla y desenmascararla para habitar en la desfascinación perfecta. En un estado de nostalgia perpetua donde solo la Verdad es la única realidad posible. Víctimas de nuestros propios afanes, nos entregamos a la búsqueda de nuestra libertad, en un juego de relaciones enraízadas en la desesperación. La poesía es la única que puede crear a partir de la desfascinación. La poesía no emplea la realidad y el lenguaje, sino los reinventa. Se desplaza por todos los planos para no ser una mera copia de las emociones. La poesía desborda la realidad, así sea difícil asumir una posición donde la realidad aparente ir más allá de nosotros mismos. La realidad no destruye al hombre, la realidad no somete mediante las circunstancias, es uno el se que ha quedado maniatado porque no ha aprendido a asumir esa posibilidad vital: vivir en el deslumbramiento constante que significa la poesía. Asumir la poesía es ir hacia todos los límites, así eso signifique cientos de navajas que se pegan a nuestros cuerpos o un delirio constante.

.

2.- El arte en el Perú ha planteado nuevas formas de cuestionar su devenir. A pesar de los cánones que han orientado los discursos y presupuestos artísticos, ha habido picos donde la literatura y el arte han llegado a un punto que unía toda la dispersión existente. El panorama el arte peruano es muy amplio. La experiencia en los años ochenta, por ejemplo, hizo que nuevos planteamientos artísticos aparezcan con fuerzas diferentes. En el aspecto político, el Estado nunca ha asumido un rol importante en la formación ni incentivo de los artistas. Nunca ha habido un compromiso real con el arte, a pesar de poseer mucha normas o decretos, nada de eso se cumple. Existe una frase dicha por el escritor chileno Roberto Bolaño, que los artistas no deben esperar a los Mecenas, y el único mecenas es el vacío. Esta frase en el Perú es una brutal realidad. La regla. Y en provincias, ya pues, es el vacío más agresivo.

.

3.-La naturaleza del festival País Imaginario es la unión de voces, que poseen registros diferentes en el trabajo creativo. Un rasgo característico es la movilidad del lenguaje, como si se hubiesen comprendido que la poesía es un acto constante de devenir. Las fronteras se han disipado no solo en el sentido geográfico sino del texto poético. Zignos ha emprendido una labor ambiciosa y utópica, como el mismo nombre lo dice, pero posible. Por algunos días, Lima se convertirá en un escenario móvil de poéticas representativas de América. Una de las críticas que siempre se han realizado sobre los festivales es la centralización de las lecturas, donde Lima es el único punto. Se debería crear mecanismo de descentralización, donde se involucre realmente a la ciudad, y no sea un encuentro turístico de escritores en ciudades del interior del país. Creo que los poetas que han emprendido este festival poseen las cosas más claras, respecto a esta deficiencia.

.

.

Jorge Hurtado es Ingeniero Industrial, egresado de la Universidad Nacional de Trujillo. Poeta, narrador y periodista. La mayor parte de su trabajo poético está aÚn inédita. Una selección de sus poemas ha sido publicado en la antología 18 poetas latinoamericanos (Zignos, 2006) y participó en los recitales de poesía y el disco de lecturas Entre Dos Siglos. Actualmente se dedica al periodismo cultural en el diario La Primera. Obtuvo el primer premio en el 2º Concurso de Cuentos de la Feria Internacional de Libros de Trujillo, en el 2005.

.
.

.
RESPONDE JOSÉ MANUEL BARRIOS (URUGUAY):
.

1.-Suele hacerse una dicotomía entre ambos planos, herencia creo yo de malos hábitos realistas. Me parece que el proceso de creación artística es una forma de internalización y de verbalización del mundo como lo es todo otro discurso. Pienso ambos planos conformando un mismo estímulo: digestión del socius y construcción de mundo en un mismo proceso. La poesía desestitucionaliza el lenguaje para decir cosas que comienzan a existir porque ella crea los nexos para pensar el mundo de esa manera, nombra y al nombrar produce.

.

2.-Es difícil hallar las líneas contextuales en relación al fenómeno artístico. La crisis del 2002 me parece una crisis bisagra, que tocó áreas muy sensibles no sólo en el living de casa sino también en las cuerdas donde tendíamos ropas demasiado gastadas sobre la azotea de noche latinoamericana. Fue (y sigue siendo) una crisis de identidad nacional, la pauperización del país hizo que el grado de elitización cultural aumentara. No obstante los cambios políticos han hecho una indudable apertura para el crecimiento y la diversificación creativa que, pese a la torpeza de su performance, no deja de ser algo grato. Pero esto todavía está muy relacionado a contextos limitados y muy circunscriptos, además de lo local está todo el fenómeno de la glocal y lo que implica a nivel masivo. Es indispensable trabajar desde la identidad y para la identidad si queremos superar la masificación que intercepta el acontecer creativo, no quiere decir encapsularse en la aldea, sino tener conciencia de la voz desde donde se emite el discurso para no caer en un discurso neutro, más de lo mismo, porque de eso ya tenemos bastante.

.

3.- Que la poesía ocupe un lugar no sólo en los imaginarios sino también en los territorios. La no alienación es también no alineación... un crédito por las alternativas de fortificar una zona: si hay gente que escribe poesía, si se publican libros de poesía, si se hacen festivales de poesía que convocan a personas de lugares distintos, eso crea una zona y confirma la silenciosa existencia de los lectores. En un sistema donde la promoción de lo humano es hegemónica en torno a valores de mercado la poesía siempre va a alzarse como una voz que hace y dice otra tierra posible de ser imaginada.

.

.

José Manuel Barrios es estudiante de la licenciatura en Letras (FHCE, U.D.E.L.A.R.). Actualmente trabajo como investigador para la Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación (U.D.E.L.A.R), y como colaborador en La Diaria. Poesía: Treefingers: último poema barroso. Tomo I de las obras completas de Pablo Polyester (2005, inédita). Democracia (2006), Explanans (Zignos, 2007).

.

.

.
RESPONDE, HÉCTOR HERNÁNDEZ MONTECINOS (CHILE):
.
.

1.- Desde que comencé a escribir me interesé por superar la dialéctica de realidad/poesía, y esas cosas de vida real y obra efectiva, de hecho todo lo que he escrito parte desde una tensión crítica entre la ficción y la escritura. Creo que la ficción es el nuevo género literario en la escritura, porque allí no hay género, cabe la novelística de Bolaño o Vila-Matas, el cruce ensayístico de Piglia, las poéticas del peruano Enrique Verástegui, el cual ha llegado más lejos en su delirio del conocimiento humano, y son muchos más. La poesía es un género realista porque en cada momento anuncia su desaparición, y esa es su ficción que la hace luminosa y nómade.

.

2.- Sucintamente, te puedo decir que la construcción del lo que se ha llamado mercado cultural ha venido a hacer visible el desamparo económico y civil de los artistas, en especial los escritores. En Chile existen becas y algunos premios, pero por la cantidad de autores se hacen escasos como reconocimiento e incentivo, porque eso es más que todo una disticinción: un estímulo para seguir así o justamente para hacer todo lo contrario.

.

3.- Todo festival poético es un triunfo a las economías dominantes, a las moralinas burguesas, al silenciamiento cultural. Me alegra mucho que Perú sea el anfitrión de este festival tan importante, tal como será México con "El vertigo de los aires" ahora en octubre o "Latinale" en Alemania. Nosotros hemos hecho dos festivales en Santiago, "Poquita fe" y este próximo año esperamos hacer el tercero con todo el cariño, la fraternidad y la amistad de los poetas latinoamericanos.

.

.

Héctor Hernández Montecinos (Santiago, Chile, 1979). Licenciado enLiteratura. Doctor en Filosofía mención Teoría del Arte. Haescrito en poesía No! (2001), Este libro se llama como el que yo unavez escribí (2002) y El barro lírico de los mundos interiores másoscuros que la luz (2003), los cuales aparecen reunidos en [guión](Santiago: LOM, 2007), que es el libro hermano de [coma] (Santiago:MANTRA editorial, 2006; 2º edición, Sao Paulo: Amauta editorial,traducida al portugués, en prensa) que reúne su trabajo poético del2004 a la fecha. Ha publicado Putamadre (Zignos, 2005) y Segunda mano (Zignos, 2007). Es el director general de los encuentros de poetas latinoamericanos en Santiago de Chile "Poquita Fe" (2004 y 2006).

.

.

.
RESPONDE, MAURIZIO MEDO (PERÚ):
.
.

1.-No puede existir poesía sin realidad. Toda escritura parte de ella , la sublima y se la devuelve a la tribu, purificada- más que el lenguaje, como sugería Mallarmé, pienso que la poesía, toda poesía, se nutre de la realidad. Sin ir muy lejos, en Litane, Alejandro Tarrab, valga la redundancia, la desrealiza mediante un lenguaje que surge de la confrontación personal con sus diversos niveles; en Síncopes, Alan Mills, la escruta para forjar otra intermedia, cuyo dónde es el habla, entre la que ve y la que sueña; la poética de Carrión es una carnavalización de la realidad, Demonia Factory su exorcismo. ¿Desde dónde surgiría la poesía si no desde la realidad?

.

2. -En ese sentido creo que Harold Alva fue bastante claro, Amalia. Más que establecer este tipo de relaciones, que generalmente caen en la banalidad o en lo barroco-có, hablemos más bien de lo que está ocurriendo. Esto es, ahora, País imaginario, hablo de la realidad; esto es ahora la celebración de un encuentro que va más allá de la reflexión sobre el devenir poético y se presenta y surge con libros bajo el brazo. Insisto, hablo de la realidad, el resto es literatura.

.

3. -Desde ya, y aquí hablo como juez y parte, por estar en la organización, gran parte de mis expectativas son ya realidades con la llegada de los amigos: Alan, Ernesto, Manuel, tú, Amalia...No menciono a Héctor pues ya es parte de la casa. Y su encuentro con los de casa, Paul, Lucho, Willy - estoy siendo arbitrariamente subjetivo. Será muy enriquecedor compartir por unos días un mismo espacio, éste que abre el horizonte de otro imaginario. No creo que este festival pueda compararse con otros, en los pocos que he participado; unos con aura oficialista, otros financiados por consorcios y empresas privadas. Creo que éste surge, y sin alegorías, desde la margen. Y la margen es del deseo de cuatro personas, (oh mundo lo siento por ti/ tú no conoces a estas cuatro personas, Pound dix), con Harold a la cabeza, que apuestan por ver convertido en realidad lo que hace diez años podía parecer utópico. ¿Qué faltaría? Amén de un afamado quiropráctico, para después de cada jornada, tal vez, -esto lo hablábamos con Alan- , un poco más de presencia femenina. Pero es algo que se puede aún arreglar, sé que cada recital es una convocatoria abierta. Si se hubiera contado con algún tipo de financiación doy por descontado que otros poetas, muy amigos, como José Kózer, Roberto Echavarren, Raúl Zurita y Róger Santiváñez nos habrían acompañado. Eso, seguramente, ocurrirá en las próximas ediciones.

.

.

Maurizio Medo nació en Lima en 1965. en 1986 ganó el Premio Nacional de Poesía Martín Adán, el 2004 el José María Eguren del Instituto Peruano de Cultura de Nueva York, y este año, su libro MANICOMIO, ha sido nominado al galardón Festival de la Lira, de Ecuador. Son 10 los libros finalistas han participado poetas de todo el mundo. En este festival presenta Manicomio (Zignos, 2007)

.

.

.

RESPONDE ALAN MILLS (GUATEMALA):

.

.

1.-En mi obra quiero que emerjan, al mismo tiempo, un cierto paisaje social y los más profundos, íntimos y angustiantes laberintos, produciendo confusión entre lo meramente alegórico y la documentación del paisaje social mentado. Me interesa ponerme en crisis, que nuestro destino sea diluirnos en un absurdo tan doloroso como redentor.

.

2.-No sabría cómo resumir algo tan complejo, pero quizás podría decir que desde la firma de los Acuerdos de paz hace 10 años, el sector que más se ha desarrollado en la vida nacional es el cultural y artístico. Tenemos un escenario muy potente, con propuestas de mucho riesgo que plantean reflexiones y aproximaciones radicales a nuestra historia y nuestro presente convulso. Surgen poetas que se nutren de diversas experiencias no solamente locales y que están también desplazando los criterios conservadores con que se ha entendido la poesía en el país (Julio Serrano, Luis Méndes Salinas). Hoy se quiere hacer una poesía que dé cuenta de nuestras múltiples fracturas frente al lenguaje y la realidad, y ojalá surjan más editoriales, revistas y antologías que apuntalen este proceso de cambio iniciado desde los 90’s. Los artistas estamos dialogando con toda la energía de nuestro talento y con toda la pasión por reinventar un territorio que nos duele y nos maravilla.

.

3.-Lo más importante es encontrarme con otros poetas que andan en búsquedas similares o análogas a la que yo llevo, hacerse familia desde un contacto crítico entre diversas experiencias estéticas: enriquecerme. Un festival como País imaginario debe fortalecer la red, la comunidad imaginaria que estamos inventando en América Latina, y para mejorar debe crecer y ser siempre móvil, ser un verdadero festival itinerante que le permita consolidarse como el campamento para las nuevas dicciones con que queremos dejar rastro de nuestros constantes colapsos y de nuestros sueños, así sean turbios...

.

.

Alan Mills nació en Ciudad de Guatemala, 1979. Ha escrito un solo un solo libro llamado Testamentofuturo, el cual fue publicado en tres entregas y como obra de iniciación de 2002 a 2005, en Guatemala y México. Con Síncopes (Editorial Zignos, Perú 2007) da comienzo a un proyecto radical de escritura que aspira a una documentación terrible de su vida y su paisaje social. Ha participado en múltiples festivales en América Latina y en el V Festival Internacional "La poesía tiene la palabra” organizado en 2005 por la Casa de América en Madrid. Colabora con diversos proyectos literarios en Hispanoamérica y dirigió el proyecto poético Rusticatio en 2006.
.

.

.

RESPONDE, ERNESTO CARRIÓN (ECUADOR):

.

.

1.- La poesía nace justamente del conflicto con la realidad. Desde la insatisfacción; pero esto no significa que el poeta carezca de dominio de una posibilidad emergente. Hasta el poema más desgarrador y la voz más marginal y extraviada poseen conceptos claros sobre lo que quisieran fuera este mundo. Escribir es asumir una postura estética que al mismo tiempo es ética. Nadie puede escribir sin poseer un claro concepto de la enfermedad. Ninguna escritura seria nace del gozo o de la abundancia. Escribimos porque sabemos algo está mal. Escribimos porque no podemos volarnos la tapa de los sesos y cerrar los ojos. Escribimos, también –cobardemente-, para continuar mirando y pensar que hacemos algo.

.

2.- El arte, como sucede en cualquier ciudad latinoamericana, está concentrado en pocas manos. El sustento editorial en Ecuador es mínimo, así como las garantías jurídicas para que un escritor pueda vivir de su oficio. Mucho, parecería ser, el estar publicado en las casas editoriales de Quito, y esperar la buena distribución de tu libro. Sin embargo, el arte sí es valorado en ciudades como Cuenca y Quito; incluso se realizan eventos que poseen el carácter de promover el apego a la literatura y artes plásticas.

.

3.- Sería excelente que esta campaña de Harold alva y Mauricio Medo fuera tomada en cuenta por instituciones gubernamentales. Que recibieran el apoyo debido. Se está intentado reunir a la voz emergente de América Latina, a las nuevas propuestas. Ellos están apostando por trazar un posible mapa lírico , donde nos reunamos todos.

.

.

Ernesto Carrión nació en Ecuador, 1977; autor del poemario La muerte de Caín. Obtuvo este año el VI Premio Latinoamericano de Poesía Ciudad de Medellín por su libro Demonia Factory - un verdadero producto de la destrucción, según sus palabras- (Zignos, 2007) consolidándose como uno de los poetas jóvenes más radicales.

.

.

.
RAFAEL GARCÍA GODOS SALAZAR (PERÚ):
.
.

1.-Para escribir, en mi caso, las imágenes pueden venir en un sueño, en una visión, si en caso fueran de la realidad, ya las altero, como una fotografía, la truco, la sobreexpongo, la yuxtapongo, la mando a negativo, etc... en todo caso el hecho de escribir de poesía es un hecho real.

.
2.-Amplísimo, pero no pasa nada. Inacción.
.

3-Para este tiempo, para mi criterio falta tiempo. No se puede comparar con otros festivales porque todavía no comienza este, después se puede evaluar. Falta hacer, simplemente.
.

.

Rafael García Godos Salazar, nació en Lima en 1979. Comunicador Social. Premio Video Cortometraje BBDO (Panamá 2000) Premio Poema-Objeto Oquendo de Amat de la Municipalidad Metropolitana de Lima (2005) Premio Dorian Arts (2006). Ha publicado No importa borrar (2000) viruspop/raggs (2004) ETO (2005) y queridolucía (2007).

.

ROBERTO ECHAVARREN, sobre País Imaginario

.
.
¿Qué opinión te merece la impronta de nuclear diferentes manifestaciones de la poesía latinoamericana dentro de un país imaginario?
.

Pregunta: José Manuel Barrios

.
.

Veo en Latinoamérica una movida de poetas jóvenes, festivales, encuentros, ediciones... En octubre de 2006 asistí al festival Poquita Fe de Santiago y allí pude oír y conocer a poetas en un ambiente que me pareció muy fresco e incitante. He leído la obra de Héctor Hernández Montecinos, que me interesa, y la de Diego Ramírez, entre otros. En Uruguay ediciones Artefato y algunas más han traído al ruedo algunos poetas jóvenes interesantes. Creo que la poesía es uno de los modos de lidiar, en el lenguaje, con las nuevas maneras de una conciencia colectiva: experiencias de intensidad hacia los bordes, por territorios que se nos abren y que antes no estaban allí. En lo personal me interesan cuestiones de género, nuevos estilos de vida, que no son tan nuevos, sino que explotaron en los sesenta como parte de un proceso global que se desgrana en las décadas y se renueva y expande con cada generación. En este sentido, y sólo en este sentido, como jalones de una conciencia colectiva (más que como procedimientos o “influencias”) me parece que hay una continuidad en la poesía de las últimas décadas, a partir de la constelación Medusario. Los autores incluidos allí son un referente, pero hay que recordar además que varios de ellos siguieron escribiendo y su obra no se limita al marco reducido de esa muestra. La distinción entre coloquialismo y neobarroco no es de por sí suficiente. Aparte de los procedimientos poéticos habría que considerar las problemáticas que se articulan en cada caso.

.
“País imaginario” es un rótulo que da que pensar, en la medida en que alude al proceso dinámico que origina un texto. Recuerdo al propósito los versos de Góngora, en el soneto donde examina el proceso de la inspiración. Cito un fragmento:

.

Varia imaginación, que en mil intentos
A pesar gastas de tu triste dueño
La dulce munición del blando sueño
Alimentando vanos pensamientos,
Pues traes los espíritus atentos...
¡Síguele!...

.

Yo haría una distinción entre “tener imaginación” y “tener un imaginario”. La imaginación puede ser difusa, caprichosa y también inconsistente. Pero alguien capaz de tejer una “cárcel de amor” a su deseo con los hilos de la escritura, ése tiene un “imaginario”. La poesía de Marosa di Giorgio me parece un ejemplo clarísimo a este respecto. Tampoco creo en la oposición “imaginario” y “real”: porque un “imaginario” vigoroso articula un problema “real”, sea el del propio deseo, sea el terremoto del Perú.

.

Y en cuanto a “país” es una gran suerte que el castellano se hable en diferentes enclaves del continente y del mundo, con diversos sabores, terminología, entonación, clima y color de la piel. Nos une la lengua y la micropolítica, vale decir, la gestión cultural, los festivales, los contactos. No la macropolítica, con sus retóricas de propaganda y sus boatos de falsos compromisos.

.

.

Roberto Echavarren es uruguayo. Hizo estudios de postgrado en filosofía en la Universidad Goethe, de Frankfurt am Main. Se doctoró en letras en la Universidad de París VIII.Fue docente en la Universidad de Londres, en la Universidad de Nueva York, en el Instituto Rojas de la Universidad de Buenos Aires y en la Facultad de Humanidades de la Universidad de Montevideo. Sus últimos libros de poemas son Performance (una antología de sus volúmenes anteriores de poesía y una serie de trabajos en torno a su obra) compilado por Adrián Cangi, Buenos Aires, Eudeba, 2000; Casino Atlántico, Montevideo, Artefato, 2004; Centralasia, Buenos Aires, Tse-tse, 2005. Sus novelas son Ave roc, Montevideo, Graffiti, 1995, Buenos Aires, Bajo la luna, 1995; reedición Buenos Aires, Mansalva, 2007; y El diablo en el pelo, Montevideo, Trilce, 2003, Buenos Aires, El cuenco de plata, 2005. Traducción al portugués: O diabo em pêlo, Curitiba, Travessa dos Editores, 2007.Sus libros de ensayo son: El espacio de la verdad: Felisberto Hernández, Buenos Aires, Sudamericana, 1981; Montaje y alteridad del sujeto: Manuel Puig, Santiago de Chile, Maitén, 1986; Margen de ficción: poéticas de la narrativa hispanoamericana México, Joaquín Mortiz, 1992; Arte andrógino: estilo versus moda , Premio del Ministerio de Cultura de Uruguay, Montevideo, Brecha, 1998; Buenos Aires, Colihue, 1998; Valencia, Ex-culturas, 2003; y Fuera de género: criaturas de la invención erótica, Buenos Aires, Losada, 2007.Es compilador (junto con José Kozer) y prologuista (junto con Néstor Perlongher) de Medusario, muestra de poesía latinoamericana, México-Buenos Aires, Fondo de Cultura Económica, 1996.

WILLY GÓMEZ MIGLIARO, sobre País Imaginario

.

¿Recuerdas si durante los años 90 alguna vez se celebró un festival así?
.
En los 90 no recuerdo festivales de poesía ni encuentros con nadie en la que los poetas se vieran comprometidos, salvo con el fracaso y el miedo. El país era oscuro y la gente muy pobre. El lenguaje de la poesía una jornada insignificante. Y el más notorio –sino el único- congreso de poetas, fue el que realizó el estudioso Jorge Cornejo Polar hacia el 94 en la Universidad de Lima, donde tuve la oportunidad de conocer y escuchar a viejos y queridos poetas latinoamericanos. Sin embargo, hoy el cantar es otro, y veo -y siento- que los poetas actuales vienen construyendo su propia empresa, y eso me llena de admiración y los envidio, aún cuando todavía no me digan nada claro desde su lenguaje soñado y/o fresca construcción.
.
¿Por qué crees que esto no se dio?
.
Acabo de responder.
.
¿Qué opinas de la celebración de este encuentro?
.

Pienso que este encuentro será la confrontación del lenguaje. Se sucederán voces, y serán una a la vez, ya que los ritmos de nuestra lengua trascienden, siempre, nuestro campo de acción.
.
¿Qué opinas sobre el hecho de que se piense en la poesía ya no a nivel nacional sino desde un ámbito latinoamericano?

.

Atrevido y menos medieval.

.

.

Willy Gómez (Lima, 1968) es poeta y profesor de Literatura. Ha publicado los poemarios Etérea, Nada como los campos y La breve eternidad de Raymundo Nóvak, todos bajo el sello Hipocampo Editores. Ha aparecido en diferentes antología nacionales e internacionales, entre las que destacan La letra en que nació la pena, muestra de poesía peruana 1970-2004 (Santo Oficio Editores, Lima, 2004; selección a cargo de Maurizio Medo y Raúl Zurita), Poesía viva del Perú (Universidad de Guadalajara, México, 2004; selección a cargo de Dante Medina) y Caudal de piedra, veinte poetas peruanos (Fondo Editorial de la Universidad Nacional Autónoma de México, México, 2005; selección a cargo de Julio Trujillo).

MAURIZIO MEDO: EL PAÍS IMAGINARIO SERÁ NÓMADE

.

Entrevista de Ana Silvia Padilla, Guatemala.

.

.
¿Maurizio, por qué “país imaginario”?

.
La colección apareció con este nombre desde la segunda edición del libro Manicomio. Pero, hace unos meses, al editar un ensayo sobre poesía latinoamericana, En un país imaginario, se llamó, fue cuando el nombre, lo creo así, nos eligió. En este título también hay un homenaje implícito a Nicanor Parra. Ojalá que como en el poema “El hombre imaginario” en este encuentro, la poesía, ese placer imaginario, vuelva a palpitar en “el corazón del hombre imaginario”. Ese que somos todos.
.
¿Qué los llevó a plantearse como ámbito “lo latinoamericano” y no únicamente lo peruano?

.
Creo que la poesía en Latinoamérica, y aquí tienen mucho que ver tanto los encuentros de poesía joven – fundamentalmente el de los amigos de Poquita fe, fundamentalmente el de los amigos del Estoy Afuera, como también los esfuerzos de Cristián De Napoli con Salida al mar y los de Álvaro Lasso con Novísima Verba- como otros, de algunas editoriales independientes, por sacar a la luz proyectos de autores por la valía de sus escrituras (más que por “representativos” de un país o de una generación), han ido trascendiendo ideas como las de “literatura nacional” o “generación metaliteraria” para articular, más bien, pequeñas colectividades. “Pandillas”, las llamaría Pablo Paredes; “redes”, Alan Mills; “nodos”, Ramón Peralta. La existencia de estas “colleras”, ahora soy yo quien añade otra forma de llamarlas, en peruano, da cuenta de un revival en la tradición de la ruptura y, al mismo tiempo, de una nueva ruptura. Una que se da fuera de la antigua relación con el canon, desde un no-lugar (Milán dixit) Si pensamos en este ámbito, ¿latinoamericano?, es para que estas pandillas, redes – aunque Mills debió decir maras- nodos y colleras puedan contar con un espacio particular para seguir escribiendo. Se trata de sumar esfuerzos. Personalmente, en un futuro, por qué no, otra versión de este festival, estoy pensando en voz alta, podría surgir de un esfuerzo conjunto de Zignos con EBL (se me ocurre un nombre); con Invisibles (se me ocurre otro); con Mantra (otro más). Ahora, no sé si sea correcta la idea de un “ámbito latinoamericano”. Por ahora diría que su ámbito rodea algunas comunidades del centro y el sur de América. Para hablar de lo latinoamericano deberíamos de denominar como “latinos” a los negros de Cuba o de Brasil (lo decía ya Cabrera Infante) e incluir también al portugués y al francés.

.
¿Cuál fue el criterio de selección para elegir a los autores de esta colección?

.

Te lo respondía un poco entre líneas. Básicamente sus propuestas. Libros como Litane, de Tarrab; Síncopes, de Mills; Demonia Factory, de Carrión; Segundamano de Héctor Hernández Montesinos, por citar algunos, se encuentran en una apuesta. En ellos se resuelve, si es que cabe este término, el diálogo de sus tradiciones con las vanguardias. La poesía de estos autores no queda en el decir (que es el gran equívoco), está más allá. Plantea alternativas y soluciones con el lenguaje para descontaminar la crisis que había en él cuando emprendieron su oficio. ¿Descubrieron la pólvora para romper con la apoesis y chatura en la que caía el “formato” coloquialista? No, ya habían antecedentes. Ahí tienes el espléndido Medusario recopilado por Roberto Echavarren, y otras obras como las de Zurita, Maquieira, Marosa de Giorgio, Kózer, Milán o López Degregori.

.

Alva señalaba que “País Imaginario” nace, tanto como colección y como festival, impulsado por el mismo espíritu integracionista del resto en una apuesta por los escritores de esta generación...

.
Vayamos por partes. No creo que sea el “mismo espíritu integracionista”. ¿Por qué? Los encuentros han tenido un lugar el cual desde arranque ya se proyecta como sede: Buenos Aires, Santiago, D.F. Si bien este primer encuentro lo celebramos en Lima, de ninguna manera pensamos que Lima se vaya a constituir en la sede de un encuentro anual, o bienal. La idea es que, como la poesía sea itinerante y nómade. En cuanto a aquello de “escritores de esta generación”, personalmente lo recibo como un elogio. ¡Favor que me hace¡. A mí y a otros autores que saldrán a futuro, pues la futura selección es una tarea que me delegó Harold. Por ahora dejo aún en reserva sus nombres.

.
¿Los autores seleccionados podrían ser considerados como “neobarrosos?”

.

¿Si uno lee detenidamente Litane de Alejandro Tarrab encuentra ahí eso “neobarroso” como el gesto predominante? No lo creo. ¿ En Hernández Montesinos, sí?. Sus obras están más allá. Son otros espacios. ¿Fundacionales? No, no me trago ese cuento, y sé que ellos tampoco. Tal vez agonales. Lo mismo podría decir de Carrión, de Mills o de Barrios. Me parece que lo “neobarroso” crea en algunos una especie de conflicto nominal y, en otros hace que se pretenda descifrar el palimpsesto “poesía latinoamericana” a través de la absurda dualidad: coloquial vs. neobarroso. Los autores seleccionados, y esto fue algo que hicimos de manera conjunta Alva y quien te habla, tienen el mérito, si es que en realidad fuera un mérito, de abrir nuevos espacios, nuevos discursos y nuevas indagaciones entre los lenguajes de este “país imaginario”.

.

¿No te parece demasiado ambicioso presentar la colección en el marco de un festival?

.

Personalmente prefiero el término “encuentro”, mi inconsciente asocia aún la palabra “festival” con los de San Remo. ¿Es ambicioso reunir a poetas de cinco países hermanos? Sí, lo es, y no. Y digo no, pues aquí hay un esfuerzo mancomunado: organizadores y escritores. El apoyo que tiene Zignos, al menos el que tuvo en esta ocasión, es casi nulo. ¡Salve, Alva¡. Puedo mencionar solamente a dos centros de estudios universitarios, amén de la gestión de Rafael García Godos y la generosidad de algunos amigos, promotores culturales todos ellos. Este no es un encuentro de la corporación Alva&Medo (sería espantosa la sola idea de una corporación). Sí la de dos lectores que median esfuerzos para organizar algo que, al realizarse, dejará de ser un sueño de entrecasa para formar parte de la realidad de los poetas y de las personas que asistan. No hay público, decía citando a Gambarotta, pero sí hay oyentes. Y, por qué no, si este encuentro posibilita una comunión entre ellos y los creadores, la ambición vale la pena. Y más cuando la ambición tiene una proyección. Creo que la meta, y lo digo en voz alta, es que en Guatemala, en Ecuador, en Chile, en Uruguay, etc., este país imaginario crezca, que se articule una movida que establezca una serie de lineamientos ideológicos, estéticos y críticos. A mí me hace mucha ilusión pensar en Santiago y Montevideo como las próximas sedes.